Wie schreibt man ein Drehbuch?
Eine Anleitung zum Drehbuch Schreiben
Lesedauer: 4 Minuten
Gut zu wissen:
Studien haben gezeigt, dass ein auf einer Landing Page platziertes Video die Conversion Rate um bis zu 80% erhöhen kann.
Wie schreibt man ein Drehbuch? Leichter als gedacht!
Wie schreibt man ein Drehbuch und wozu braucht man bei der Filmproduktion eigentlich ein Drehbuch? Drehbücher dienen als Vorlage. Sie beschreiben die Geschichte in Bildern und beinhalten die Charaktere, Ausstattung, Beleuchtung und Wetterverhältnisse, Geräusche sowie Innen- oder Außenmotive. Also all das, was die Kamera sieht. Wie man ein Drehbuch im Detail verfasst, ist allerdings den Wenigsten klar. Deshalb beantwortet muthmedia alle Fragen zu: Wie schreibt man ein Drehbuch?
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #1 | Ein Drehbuch Thema finden.
Zu Beginn eines Drehbuchs steht die Themenfindung an. In einem Unternehmensbriefing berät muthmedia die Kunden über Inhalte, Produktionsarten und Ziele, sowie den anstehenden Produktionsablauf. Das Thema Ihres maßgeschneiderten Drehbuchs ist abhängig der Video-Produktionsart. Ein animiertes Erklärvideo hat andere Drehbuch-Abläufe, als ein Employer Branding Video. Auch, wie Sie Ihr Video anschließend online vermarkten wollen, fließt in die Arbeit eines Drehbuchautoren mit ein.
Insgesamt gibt es sehr viele Themen für ein interessantes Drehbuch. Es können gewöhnlich Arbeitsabläufe sein, bis hin zu einzigartigen Messen und Events. Oft ergeben sich kreative Ideen wie von selbst. Hat man eine erste grobe Idee, kann man mehr zum Thema recherchieren. Steht im Zentrum des Drehbuchs ein historisches Ereignis sollte man gut darüber Bescheid wissen.
Hat man ein Thema für das Drehbuch gefunden, denkt man sich die Handlung aus. Hier kann eine Hauptfigur ähnlich einer Kinofilm-Produktion genauso im Fokus stehen, wie mehrere Mitarbeiter, ein Produkt oder eine Dienstleistung.
Empfohlenes Video: Drehbuch – Script – Skript
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #2 | Was ist ein Exposé?
Eine gute Vorbereitung ist beim Schreiben eines Drehbuchs besonders wichtig. Im Drehbuch werden in wenigen Sätzen die Videodetails herausgearbeitet. Das Exposé dient als zusätzliche Vorbereitung für das Drehbuch. Ein Exposé ist eine meist zweiseitige Zusammenfassung der Idee für das Drehbuch. Ein Exposé enthält keine Dialoge oder genaue Szenenbeschreibungen, sondern liefert es einen groben Überblick für die bevorstehende Konzeption des Drehbuchs.
Zudem wird das Exposé mit einem Deckblatt versehen. Dieses enthält den Titel der Geschichte, den Autor, die Schlagzeile, eine Zusammenfassung der Geschichte und einen Kurzinhalt. Die Schlagzeile beschreibt die gesamte Handlung in einem Satz. Die Zusammenfassung der Geschichte besteht aus wenigen Sätzen:
- Was passiert als erstes?
- Wie endet die Geschichte?
- Worum geht es in dieser Geschichte?
Wichtige Personen sollten im Exposé nicht namentlich genannt werden. Vielmehr werden sie durch ihre Rolle in der Geschichte beschrieben. Im Kurzinhalt wird die Haupthandlung in 800-1000 Buchstaben geschildert. Rückblenden werden in der Vergangenheitsform geschrieben. Die Figuren werden in zwei kurzen Sätzen beschrieben. Hierbei sollte der Charakter der Figuren auftauchen. Ebenfalls sollte auftauchen, wie die Figuren aussehen und welche Kleidung sie tragen.
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #3 | Regeln für das Drehbuch schreiben.
Ist man mit dem Exposé zufrieden, kann die eigentliche Arbeit beginnen.
Dabei gibt es einige Regeln zu beachten. Ein Drehbuch schreibt man in kurzen, klaren Sätzen und im Präsens. Zudem gibt es Anweisungen für den Schauspieler, den Regisseur und die anderen an der Filmproduktion beteiligten Mitarbeiter. Immerhin soll mithilfe des Drehbuchs ein Film gedreht werden. Es muss also für alle Beteiligten eine Hilfe sein.
Drehbücher konzentrieren sich vor allem auf das Sichtbare. Dialoge sind hingegen kurz und knapp. Drehbücher müssen Dialoge, Szenenbeschreibungen, Anmerkungen für die Regie und Bemerkungen über Stimmung und Atmosphäre enthalten. Bei einer Filmproduktion von zwei Stunden Länge sollte das Drehbuch 100 bis 120 Seiten Seiten lang sein. Dies gilt als Richtlinie.
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #4 | Ein Drehbuch mit Struktur schreiben
Natürlich braucht ein Drehbuch eine klare Struktur. Sonst hat es keinen Handlungsfaden und wird schnell langweilig. Die Struktur hält alle Elemente des Drehbuchs zusammen. In Bezug auf die Struktur sollte man sich über die Erzähltechnik für den Film bewusst werden. Möchte man die Geschichte chronologisch oder eher episodenhaft erzählen? Zudem ist für eine gute Struktur die Dramaturgie sehr wichtig. Ein dramaturgisch geschickt aufgebautes Drehbuch hat einen Spannungsbogen. Er führt die Geschichte von der Entstehung zur Auflösung des Konflikts. So hält er die Handlung und die Entwicklung der Charaktere zusammen. Das zieht den Zuschauer der Filmproduktion in ihren Bann.
Wie schreibt man ein Drehbuch mit einer klaren Struktur? Dazu sollte man sich an folgenden Aufbau halten:
Ein Drehbuch besteht aus drei Akten. Der erste Akt ist das Setup. Hier geschieht ein Ereignis, das die Handlung in eine bestimmte Richtung steuert. Dann folgt der zweite Akt, der vom ersten Plot Point bis zum zweiten Plot Point reicht. In diesem Block wird die Hauptfigur mit Konflikten und Hindernissen konfrontiert. Schließlich folgt im dritten Akt die Auflösung der Geschichte. Dieser reicht vom zweiten Plot Point bis zum Schluss.
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Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #5 | Drehbuch Schreibtipps zur Selbstmotivation
Wie schreibt man ein Drehbuch, ohne Schreibblockaden zu haben? muthmedia geht an ein Drehbuch strukturiert heran, sodass keine Schreibblockaden entstehen. Eine Zeitplanung sorgt dafür, Ziele einzuhalten und schneller voran zu kommen. Dabei setzt sich das Team auch Unterziele, die Schritt für Schritt abgearbeitet werden. Eine grobe Gliederung der Inhalte geben dem Drehbuch von Anfang an eine Richtung. Außerdem verschafft die Gliederung einen guten Überblick. Somit werden wichtige Filminhalte nicht vergessen. Ein Dokument mit Gliederungspunkten und einem Table of Content mit Sprungmarken schafft zusätzlich Ordnung. Dadurch haben Sie einen Überblick darüber, welche Teile des Drehbuchs bereits geschrieben sind. Außerdem fällt es leichter, die einzelnen „Projekte“ anzugehen.
Wie entstehen kreative Ideen für ein Drehbuch?
Sei muthig und schreib drauf los. Um in einen guten Schreibfluss zu kommen, musst du dich ans Schreiben gewöhnen. Fang also einfach an zu Schreiben. Egal, ob der Text sinnvoll ist oder nicht. Dann wirst du immer feiner. So entsteht ein Text mit einer sehr guten Struktur. Wie oben bereits angemerkt, kannst du deinen Text als Gesamtprojekt mit vielen Teilprojekten betrachten. Dies nimmt einem die Angst vorm Schreiben. Denn du weißt, wie du vorgehen musst. Wenn du also eine kreative Idee hast, ist der Rest lediglich Fleißarbeit. Zu guter Letzt kommt die Korrektur des Textes. Lasse am besten eine andere Person korrigieren. Denn oft fallen einem selbst bestimmte Fehler nicht mehr auf. Das gilt insbesondere für die eigenen Lieblingsphrasen. Diese fluten den Text häufig ohne, dass man es merkt.
Haben Sie Probleme bei der Umsetzung, kann Ihnen das Team von muthmedia sicher weiterhelfen.
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #6 | Charaktere eines Drehbuchs
Um die Frage Wie schreibt man ein Drehbuch? zu beantworten, müssen wir uns auch den Charakteren widmen. Auch für gewöhnliche Filmproduktionen für Unternehmen, werden Charaktere im Drehbuch festgelegt. Im Gegensatz zu Kinofilmproduktionen werden hier allerdings keine Schurken oder der sogeannte Sidekick, also ein Begleiter der Hauptfigur, festgelegt. Vielmehr Rücken etwa Ihre Mitarbeiter in die Rolle der jeweiligen Charaktere.
Warum sind Charaktere in dem Drehbuch Ihrer Filmproduktion sinnvoll?
Menschen identfizieren sich durch Charaktere. Ihre Mitarbeiter können die Zuschauer an die Hand nehmen und durch das Video begleiten. Auch Emotionen werden durch Charaktere im Drehbuch ausgelöst, Spannungen erzeugt und Sympathien entwickelt. Indem Sie Ihre Mitarbeiter als Teil Ihrer Filmproduktion wirken lassen, können Sie das Image Ihres Unternehmens steigern.
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #7 | Szenen im Drehbuch beschreiben
Ebenfalls sehr wichtig beim Schreiben von Drehbüchern sind Szenen. Sie fokussieren die Entwicklung der Handlung. Dabei kann man zwischen handlungszentrierten und personenzentrierten Szenen unterscheiden. Erstere versuchen vor allem folgende Frage zu beantworten: “Wie handeln die Figuren?”. Letztere beschreibt hingegen die Gedanken, Intentionen und Gefühle der Figuren.
Die einzelnen Szenen des Drehbuchs sollten detailliert beschrieben werden. Dabei kann zum Beispiel auf den Drehort und die Tageszeit eingegangen werden. Diese Details werden dann in Großbuchstaben ins Drehbuch übernommen: z.B GARTEN, DRAUßEN, TAG, etc.
Direkt danach kommt so kurz wie möglich eine Handlungsanweisung. Was genau soll in dieser Szene passieren?
Darauf folgt der Dialog. Dieser ist in zwei Teile aufgeteilt. Zuerst erscheint in Großbuchstaben der Name der Person, die spricht. Dann wird beschrieben, in welchem Tonfall sie spricht. So kann sie etwa ängstlich oder aufgeregt sprechen. Anschließend kommt der Inhalt der Aussage.
In diesem Stil werden die Szenen der Geschichte beschrieben. Als Ganzes ergeben sie dann die Handlung.
Wie schreibt man ein Drehbuch?
TIPP #8 | Was ist ein Plotpoint?
Damit das Drehbuch nicht langweilig wird, ereignen sich sogenannte Plot Points.
Ein Plot Point ist eine überraschende Wendung in einer Geschichte. Dadurch wird diese komplizierter.
Der Sinn des Plot Points ist es, die Geschichte voran zu treiben. Anfangs ist Hauptfigur also noch unbeschwert. Nun entsteht aber im Plot Point ein Konflikt. Dieser erschwert es der Hauptfigur, das Ziel zu erreichen. Deshalb muss im Verlauf des Drehbuchs der Konflikt gelöst werden.
Konflikte können sich aus dem Charakter der Figur selbst ergeben. So ist er vielleicht ein Trinker. Oder sie hat ein schweres Kindheitstrauma erlitten. Es können auch die Geister der Vergangenheit sein, welche die Figur nach vielen Jahren einholen. Die inneren Dämonen und Geister zu besiegen führt die Figuren jedoch letzten Endes an ihr Ziel.
Darüber hinaus kann ein Konflikt vom Schurken verursacht werden. Darauf sind wir bei den Charakterbeschreibungen bereits eingegangen. Vielleicht vereitelt dieser den Plan des Helden. Zunächst muss also der Schurke besiegt werden, um das Ziel zu erreichen. Oder der Schurke ist ohnehin das Böse schlechthin. Dann führen alle Handlungsstränge zum Schurken. Und die Plot Points erschweren diesen Weg. So durchlaufen Frodo und Sam in der Filmproduktion Der Herr der Ringe viele Konflikte, bis sie Mordor schließlich doch erreichen und den Ring vernichten.
Außerdem können Konflikte auch emotionaler Natur sein. So ergeben Sie sich häufig aus den Beziehungen der Hauptfigur zu anderen Menschen. Zum Beispiel zum Ehepartner, Freunden, Kindern, Kollegen oder Nachbarn. Nicht selten ergibt sich der Konflikt aus grundlegenden menschlichen Gefühlen. Zum Beispiel Eifersucht, Neid, unerwiderte Liebe, Macht etc. Besonders dann, wenn das Drehbuch eher personenzentriert ist, ergeben sich viele Plot Points aus Beziehungen.
Teilweise ergibt sich gegen Ende der Geschichte auch ein sogenannter Plot Twist, also ein radikaler Richtungswechsel. Beispielsweise wenn sich herausstellt, dass eine sehr vertraute Person eigentlich der Schurke ist.
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